Revisão do filme Gran Turismo: Um exercício de marketing repleto de drama artificial.

PlayStation Productions apresenta um filme surreal e estagnado, cheio de truques estranhos

Introdução: A PlayStation Productions lançou recentemente um filme baseado no jogo Gran Turismo. No entanto, esta adaptação cinematográfica falhou em capturar a essência do jogo e tem muitas inconsistências. Neste artigo, veremos os pontos fortes e fracos desse filme estranho, destacando as principais coisas que não funcionaram.

Uma abertura estranha e confusa

No início do Gran Turismo, nosso herói, um jovem chamado Jann Mardenborough (Archie Madekwe), recebe um pacote. É claro que o que está na caixa é de importância sagrada, pois ele se ajoelha para abri-la.Ele poderia ter encomendado uma relíquia sagrada? Um fragmento da Verdadeira Cruz, talvez? Mas a revelação é bastante decepcionante: é um volante. Não é um volante de verdade, é claro, mas sim uma versão de plástico que você conecta a um console para jogar um jogo de corrida. Para Jann, distinguir entre o virtual e o real seria um erro imperdoável.

A estranha mistura entre jogo e realidade

Essa confusão entre jogo e realidade também é encontrada em Kazunori Yamauchi, o designer dos jogos Gran Turismo nos quais esse estranho filme se baseia. Em uma festa, Jann senta em um canto, escuro e melancólico, em seu telefone, assistindo a vídeos do Gran Turismo 7. Uma jovem, Audrey (Maeve Courtier-Lilley), se aproxima e pede informações sobre o jogo, ao qual ele responde: “Tecnicamente não é um jogo, é um simulador de corrida. »

Este primeiro exemplo mostra que o filme não consegue cativar os espectadores. Na verdade, na vida real, sentar em um canto olhando para o telefone não é uma tática eficaz para fazer amigos em uma festa. Além disso, se alguém me falasse sobre videogames, corrigindo-os nos detalhes da distinção entre simulação e jogo de arcade certamente não seria seguido por um convite para enviar-lhes uma mensagem privada, como faz Audrey. Mas ei, Gran Turismo ainda é um jogo, só que agora, graças ao diretor Neill Blomkamp e aos roteiristas Jason Hall e Zach Baylin, é um filme. Bem, tecnicamente, não é realmente um filme, é mais um simulador de filme.

Diferenças cada vez mais surpreendentes

À medida que o filme avança, somos confrontados com uma série de elementos estranhos que deveriam despertar o entusiasmo dos espectadores informados. Durante as corridas, os elementos da interface do usuário são visíveis: linhas pontilhadas que indicam as trajetórias ideais nas curvas, rótulos acima do carro de Jann que nos informam sua posição e, em algumas ocasiões, a câmera é colocada atrás do escapamento de seu carro, de acordo com o ângulo que encontrar nos jogos. É uma reminiscência do momento estranho no filme Doom de 2005, onde vemos um breve momento de violência em primeira pessoa, com o objetivo de fazer os insiders sorrirem. Em uma cena, Jann, após fugir para uma festa, é preso pela polícia e decide evitá-los usando suas habilidades aprendidas no jogo.Ao se esquivar habilmente da perseguição, um distintivo de parabéns aparece na tela: “POLICE ESCAPE”. Parece que ao fazer o projeto, Blomkamp obviamente se divertiu jogando Burnout.

Mas o filme carece de algo fundamental: uma história envolvente. Os personagens seguem caminhos previsíveis e reviravoltas dramáticas são esperadas. O diretor e os escritores mapearam cada reviravolta e obstáculo com antecedência. Encontramos, portanto, os clichês habituais: o rival desagradável, o crash, a crise de confiança, a vitória in extremis. No entanto, algumas tomadas conseguem salvar o filme. A primeira é a do pai que não acredita na paixão do filho. Interpretado por Djimon Hounsou, Steven Mardenborough é uma figura credível marcada pela tristeza. Ele traz seu filho para o trabalho em um pátio ferroviário para assustá-lo e evitar que ele se desvie de seus trilhos. “É aí que você acaba quando não tem um plano”, ele diz a ela, frustrando as esperanças da Dovetail Games, que provavelmente nunca será capaz de trazer seu jogo Train Sim World para a tela grande.

O segundo clichê é o do mentor atormentado por arrependimentos e que espera encontrar a redenção. Este é Jack Salter (David Harbour), contratado pela Nissan para treinar, fortalecer, melhorar e, se necessário, dar um impulso a jovens aspirantes a pilotos. A certa altura, um dos alunos desmaia na beira da estrada depois de correr várias voltas e vomita na grama impecavelmente aparada. Salter então grita com ele, através de um megafone: “Você vomitou no meu gramado”. Harbour é perfeito para o papel, tendo começado sua carreira interpretando personagens sensíveis de forma convincente, mas depois ganhou fama por Stranger Things interpretando um pai mal-humorado. No Gran Turismo, seu ceticismo em relação à GT Academy é uma lufada de ar fresco. Ele acaba com os exageros de Danny, olhando para ele enquanto este lhe diz: “Veja isso de uma perspectiva de marketing superior.” Parece que ele está lutando contra o filme, tentando ficar em uma marcha mais lenta para diminuir seu impulso inevitável.

Uma conclusão decepcionante, apesar de alguns aspectos positivos

No final, a tarefa se mostra muito difícil para ele. Jann deve conquistar uma grande vitória, conquistar o coração da garota, derrotar seu implacável rival, Nicholas Capa, que dirige uma Lamborghini dourada com patrocínio da Moët & Chandon, convencer seu pai e nos vender o poder dos sonhos graças ao Gran Turismo (disponível agora no PlayStation 5). No final, temos até um trecho de “God Moving Over the Face of the Waters” de Moby. Vamos falar sério, a última vez que ouvimos essa música foi no Heat, quando Robert De Niro caiu perto de um terminal no aeroporto LAX, após ser ferido por Al Pacino. Aqui, em um contexto muito menos intenso, não se pode deixar de ficar constrangido.

No entanto, a jornada de Jann para o primeiro lugar não é totalmente sem mérito. Saudamos o trabalho do diretor de fotografia, Jacques Jouffret, por seus magníficos close-ups de tecidos, fivelas e pistões. E esta ótima foto da asa dianteira, enquanto a noite cai sobre Le Mans e a câmera passa por uma saraivada de faróis. É a mesma atenção minuciosa que os jogos Gran Turismo prestam aos detalhes de seu assunto. Em 2014, a Sony lançou um documentário chamado KAZ: Pushing The Virtual Divide, no qual vemos o humilde criador da série em Willow Springs, agachado e admirando a luz da Califórnia que o ajuda a capturar a textura do ‘asfalto’. Tal desafio aguardava Blomkamp: não apenas fazer um filme a partir de um jogo, mas também dominar o olhar e a autoria de um mestre em um meio sem restrições de tempo ou necessidade de drama artificial, que conseguiu criar um jogo a partir de algo real. Como diz Salter, “Você sabe que se você travar aqui, não poderá reiniciar, certo? ” Dano.

Conclusão: O filme Gran Turismo, produzido pela PlayStation Productions, tenta transformar um videogame em um filme, mas falha devido às suas inconsistências e sua estranha mistura entre o virtual e o real. Apesar de alguns aspectos visuais de sucesso, o filme falha em entregar uma história envolvente e usa clichês previsíveis na tentativa de cativar o público. Por fim, esta adaptação cinematográfica falha em recriar a magia do jogo e deixa os espectadores querendo mais.

Fonte: www.eurogamer.net