Duelo épico: Battle Royale, a inspiração japonesa de Jogos Vorazes e Fortnite

Antes de Jogos Vorazes, Fortnite ou Jogo de Lula, o conceito de “battle royale” originou-se de um romance japonês de 1999 escrito por Koushun Takami. O filme, dirigido por Kinji Fukasaku e lançado um ano depois, reduz parte do contexto do livro (a história alternativa de uma vitória japonesa na Segunda Guerra Mundial é removida), mas o enredo é mais ou menos o mesmo: uma classe de Alunos de 15 anos são escolhidos aleatoriamente para servir de exemplo. Eles são deixados em uma ilha deserta, armados e forçados a matar uns aos outros até que reste apenas uma pessoa – o vencedor. Crianças se matando? Que crueldade! Mas esse é o ponto principal. A violência da batalha real pretende assustar os cidadãos do regime autoritário e levá-los à submissão. À medida que os alunos morrem, o filme conta os restantes, como num desporto. Battle Royale é desagradável e não há nada de sutil nisso. (Alguns spoilers leves a seguir.)

Um thriller provocativo e louco

Como muitos grandes thrillers, Battle Royale também é rápido, engraçado e cruel. O filme vai ao ar no dispositivo de streaming Criterion Channel hoje como parte de uma série de filmes de terror do ensino médio apelidada de ‘High School Horror’. Esta é a oportunidade perfeita para revisitar uma obra que envelheceu muito bem 20 anos depois. É fácil entender por que o filme se tornou cult: Battle Royale é provocativo, violento e talvez mais memorável por sua influência no cinema do que pela qualidade de sua realização. (O endosso de Quentin Tarantino também não doeu; ele gostou tanto de uma das atrizes, Chiaki Kuriyama, que a escalou como a mini-chefe empunhando um martelo de meteoro em Kill Bill Vol. 1.) É um momento de insanidade que envolve e se envolve mais com seu conceito do que com os muitos filmes que inspirou posteriormente.

Battle Royale é sangrento – às vezes comicamente, às vezes brutalmente, com jatos de xarope de milho vermelho brilhante esguichando pela tela. Os arquétipos do ensino médio aqui são menos atléticos, góticos e nerds e mais voltados para os adolescentes: românticos leais, amizades ciumentas, um punhado de garotos excitados, o estranho que aprende a ser implacável (ela literalmente corta a garganta). O acúmulo é excelente, pois cada aluno revela até onde está disposto a ir para sobreviver. “A maioria dos personagens são esboçados de maneira bastante vaga, o que funciona bem aqui, já que você não terá muito tempo para ficar com a maioria deles enquanto eles morrem. »Imagem: Canal Critério

As performances das crianças não são exatamente memoráveis. Felizmente, a lenda japonesa Takeshi Kitano está no centro do filme como o ex-professor, agora encarregado da batalha real em um centro de comando. Solene, sarcástico, malicioso e ainda assim profundo – Kitano é tão bom que gostaríamos de poder vê-lo mais no filme. No início, quando são explicadas as regras do jogo, um aluno pergunta se pode voltar para casa caso ganhe. “Sim”, responde Kitano, “mas apenas se todos estiverem mortos”. »

A autenticidade do Battle Royale

Mesmo com a barbárie, existe sinceridade no Battle Royale. Tem todos os elementos do gênero YA, mesmo antes de se tornar um termo comum de marketing para a literatura: eleva as questões mesquinhas e melodramáticas do ensino médio, que às vezes parecem uma questão de vida ou morte, a uma verdadeira questão de sobrevivência. Forma de clãs. As rivalidades são renovadas. Os personagens se unem, convencidos de que o trabalho em equipe pode salvá-los da ilha. Mas são as pessoas egoístas, dispostas a fazer qualquer coisa para sobreviver, que vão mais longe. Como disse um solitário: “Por que não matar?” Todo mundo tem seus problemas.”

Assistindo Battle Royale novamente em 2023, pode-se facilmente observar as influências que ele teve. Também está claro que nenhuma das versões posteriores teve tanto sucesso.

A trilogia Jogos Vorazes de Suzanne Collins, tanto nos livros quanto nos filmes, abandonou a estridente sátira da ansiedade estagflacionária do Battle Royale Japão e a substituiu por uma parábola política mais universal, expandindo o escopo do torneio para uma verdadeira guerra de classes (embora seu cenário distópico seja tão vasto que é difícil sentir qualquer especificidade ou conexão com o nosso mundo). Posteriormente, Fortnite pegou a fórmula de eliminação e fez dela um sucesso monstruoso, mas transformou a noção de Battle Royale de “crianças matando crianças” em um jogo infantil: personagens de desenhos animados, parcerias de licenciamento com Disney, MrBeast e Ariana Grande, e uma violência ingênua. livre concorrência que se afasta muito das suas origens sangrentas. (Sempre há algo que me incomoda em matar alguém e dançar sobre seu cadáver, mesmo em um videogame.)

Squid Game, a maior série coreana da Netflix, manteve as apostas do Battle Royale, mas em vez de colocar os participantes em um campo de batalha, os colocou em uma série de jogos absurdos e excêntricos – uma espécie de versão mortal do Mario Party. Ao contrário da aparência sombria e às vezes monótona do filme de Fukasaku, Squid Game apresenta cores brilhantes e rica iconografia. Portanto, não é surpresa que tenha se tornado um marco cultural e tema de muitos memes. A revelação tardia da série parece subdesenvolvida (os ricos… ruins!), mas de certa forma o Squid Game cumpre a promessa do Battle Royale mais do que o original ou qualquer coisa que veio depois dele, dando-nos um final trágico com apenas um vencedor .

The Criterion está lançando a versão do diretor de Battle Royale, que adiciona mais oito minutos. Isto não parece ser suficiente. Essa pode ser a única coisa que este filme tem mais do que os três livros de Jogos Vorazes (e quatro filmes), as intermináveis ​​​​atualizações de Fortnite e as muitas temporadas futuras de Squid Game. Apesar de toda a carnificina, Battle Royale vai deixar você com fome, querendo mais.

Fonte: www.theverge.com