Como Mario e Zelda mantêm sua popularidade e qualidade? Os desenvolvedores nos revelam seus segredos.

O segredo para manter a popularidade das franquias Super Mario e The Legend of Zelda

Por quase 40 anos, as franquias Super Mario Bros. e The Legend of Zelda da Nintendo continuam populares, relevantes e líderes do setor. A questão que se coloca é por que essas franquias conseguiram manter sua popularidade e qualidade ao longo das décadas, enquanto muitas outras séries lutaram para acompanhá-las. Conversamos com representantes da Nintendo durante nossa cobertura especial de Super Mario Bros. Wonder e outras entrevistas no início deste ano para entender o que torna essas franquias um sucesso.

A chave para manter a popularidade dessas séries, segundo Takashi Tezuka, produtor da série Mario, é a antiguidade dos membros da equipe. Muitos membros trabalham nessas franquias há muito tempo. Essa continuidade ajuda a manter a experiência e a qualidade esperada pelos jogadores. Por exemplo, o Sr. Aonuma juntou-se à Team Zelda desde cedo e está lá desde então, e para Mario, sou eu! » diz Tezuka. “Acho que a filosofia de design de níveis é algo muito importante para a série Mario. »
A filosofia de design de níveis e a ênfase na iteração desempenharam um papel vital na manutenção do status de Super Mario Bros. como a melhor franquia de plataforma desde a estreia. em 1985. Cada nível é criado iterando e fazendo ajustes até que seja interessante e divertido de jogar. “Uma grande vantagem dos jogos de rolagem lateral 2D é a capacidade de modificar os níveis durante a fase final de desenvolvimento”, explica Tezuka. “É claro que isso requer ferramentas de edição de excelente nível. Acho importante ser tenaz e continuar a lutar pela melhoria até ao fim, tendo em conta o feedback dos grupos de testadores. »

Para o criador de Mario, Shigeru Miyamoto, a jogabilidade fácil de entender é um fator chave para o sucesso contínuo da franquia. “É muito intuitivo, quando você vê um buraco no chão você sabe que deve pular; quando há um lugar alto, você quer subir”, diz Miyamoto. “Isso incentiva os jogadores a dizerem: ‘Quero tentar isso. Eu quero ir lá. Quero assumir esse desafio. E então, com isso, eles são recompensados ​​com outras experiências de jogo. É este feedback que torna a jogabilidade de Mario tão apelativa para diferentes pessoas de todas as idades e em diferentes culturas e países. »

Ao prestar muita atenção a estes princípios-chave, os desenvolvedores de Mario que cresceram jogando os jogos mais antigos da série conseguiram manter a sua relevância e apelo às novas gerações. Eles também trouxeram novos desenvolvedores que eram jogadores ávidos para criar Super Mario Bros. Maravilha. “Quando começámos a trabalhar num novo título Mario, trouxemos muitos jovens programadores para a nossa equipa”, diz Tezuka. “Alguns deles nunca tinham trabalhado num jogo Mario antes, mas eram o nosso público-alvo. Eles são desenvolvedores e jogadores e queriam criar algo que eles próprios gostassem como jogadores. »

Esta colaboração entre novos criadores e veteranos de Mario ajudou a desafiar preconceitos e a criar um ambiente propício à inovação. “É realmente uma ótima mistura de pessoas que são veteranas da série e novos desenvolvedores que estão abertos a ideias e feedback dos novatos”, diz o diretor de Super Mario Bros. Maravilha, Shiro Mouri. “Nunca ignoramos o feedback dos novos membros da nossa equipe”, acrescenta Tezuka. “Quando apresento uma ideia, eles são muito sinceros ao dizer: ‘Sim, não gosto disso’ ou ‘Gosto disso’. Acho que esse ambiente é muito benéfico para nós. »

Além de seu papel como produtor da série Super Mario, Tezuka também dirigiu alguns dos jogos mais notáveis ​​de Mario, incluindo Super Mario Bros. 3, Super Mario World e Super Mario World 2: Ilha de Yoshi. Ele também esteve fortemente envolvido na franquia The Legend of Zelda, dirigindo dois dos títulos mais queridos da série, A Link to the Past e Link’s Awakening. Após a era Super Nintendo, Tezuka assumiu um papel de supervisão e produção, e foi Eiji Aonuma quem assumiu a direção da série, começando com Ocarina of Time e Majora’s Mask. Aonuma é agora produtor da série The Legend of Zelda, mas tal como Tezuka e a sua equipa, ele trouxe novos programadores ao mesmo tempo que recorreu à sua experiência para garantir que o jogo se mantém fiel ao espírito de Zelda. “Nós sempre garantimos que a essência de Zelda esteja realmente presente no jogo”, diz Aonuma. “Mesmo que um jogo como Breath of the Wild traga grandes mudanças, desde que os fãs e jogadores sintam que é um jogo Zelda quando o jogam, ainda é importante para nós satisfazer as expectativas dos fãs. »

Hidemaro Fujibayashi atuou como diretor de Zelda em muitos títulos recentes, incluindo Skyward Sword, Breath of the Wild e Tears of the Kingdom. Ele atribui a manutenção da essência da franquia Zelda à composição da equipe de desenvolvimento, que inclui pessoas com interesses diversos. “Acho que isso vem do fato de nossa equipe ser formada por pessoas únicas e diversas, que têm todos os tipos de hobbies, não apenas videogames”, explica Fujibayashi. “Eles se inspiram no prazer que encontram na realidade e procuram transmitir essa essência nos jogos que criam. Este ambiente promove a diversidade e a criação de jogos únicos. »

Em última análise, o segredo da longevidade e relevância da franquia Zelda reside na forma como a Nintendo desenvolve os seus jogos. Como explica Aonuma, ideias que não funcionam imediatamente podem ser reutilizadas e melhoradas em títulos futuros, o que é uma prova da tenacidade da empresa no desenvolvimento de ideias inovadoras. “Quando se trata de desenvolvimento na Nintendo, acho que somos bastante tenazes com as ideias que temos”, diz Aonuma. “Como disse Miyamoto, quando você tem uma ideia e tenta torná-la realidade, mesmo que ela falhe…”

Fonte: www.gameinformer.com