Garry Schyman sobre como compor a trilha sonora fantástica de Forspoken e encontrar uma voz para Frey

“É um mundo impressionante que [the developers] criado, então me deu a oportunidade de escrever uma música muito bonita”, diz o co-compositor de Forspoken Garry Schyman. “Realmente foi uma oportunidade de escrever algo que não é apenas combate e não apenas sombrio; foi uma oportunidade de escrever melodias.”

Forspoken é o mais recente épico de fantasia da Square Enix, seguindo uma jovem chamada Frey que se vê transportada da moderna Nova York para o estranho mundo de Athia. Os compositores Garry Schyman (a série BioShock, Middle-earth: Shadow of Mordor e mais) e Bear McCreary (God of War Ragnarök e a série Rings of Power da Amazon) assumiram o trabalho juntos de escrever música para a aventura de Frey.

Mas como você cria o som de um mundo de fantasia através da música? E qual é a voz musical de Frey?

Começa com a melodia. “Adoro escrever melodias e, quer saber, acho que o público adora melodias”, diz Schyman.

“E os jogos geralmente oferecem a oportunidade de escrever melodias, o que eu adoro. Há muitos filmes com ótimas trilhas sonoras, mas eles são bastante ambientais, têm um belo design de som – digamos, por falta de uma palavra melhor .E não há nada para recordar, realmente.

“Portanto, esse é um estilo muito dominante agora no cinema e na televisão, e nos jogos também. Os jogos não escapam disso.”

Ele adiciona: “[The developers] realmente queria algo de uma forma tradicional, mas a partitura também, eu acho, tem alguns elementos únicos também.”

Schyman e McCreary compartilharam a responsabilidade pela trilha, compondo uma série de temas entre eles que Schyman elaborou para a música do jogo. Schyman escolhe o tema de Frey e o tema da cidade central Cipal como peças-chave: o último apresenta longas frases musicais tingidas com dissonância sobre acompanhamento de harpa para realmente adicionar à vibração mística.

“Fui mais com uma fantasia misteriosa, ação e música de combate”, explica Schyman. “Era triádico, mas com muita dissonância adicionada… para dar um rico vocabulário às harmonias.” Essencialmente, em vez de apenas acordes básicos de três notas, notas extras são adicionadas fora da tecla inicial para um som harmônico mais complexo. Um desses intervalos dissonantes que Schyman usou é o trítono, que é tão distante quanto duas notas podem estar dentro dos doze tons da escala cromática – era conhecido como ‘diabolus in musica’ (o Diabo na música) do século XVIII em diante.

Somando-se ao som fantasioso está o uso de instrumentos inusitados e primitivos, como a viola d’amore – uma viola barroca de seis cordas – além de coro e sintetizador. Além do mais, Schyman experimentou batidas de hip-hop junto com a trilha sonora orquestral tradicional para refletir a jornada de Frey da moderna Nova York para Athia.

Isso certamente é aparente no tema de Frey, caracterizado por uma melodia vocal ansiosa cantada sobre um acompanhamento exuberante e uma batida de bateria sintetizada.

A vocalista é a cantora negra India Carney, cujo canto se torna uma espécie de âncora humana dentro da música.

“India tem uma voz linda, ela foi uma grande descoberta tanto para Bear quanto para mim”, diz Schyman. “Ela meio que se tornou a voz de Frey, o personagem principal. [job]. Ela não está em todas as deixas, eu não a usei o tempo todo, mas em certas deixas, ela realmente trouxe isso à vida. Adorei trabalhar com ela.”

Ele acrescenta: “Ela faz de tudo, ela é incrível”, em relação ao seu vocal versátil que alterna entre uma vibe meio gospel e uma sonoridade mais coral. É essa versatilidade que Schyman estava interessado em utilizar.

“Além de cantar o que eu tinha escrito para ela, eu dizia ‘se você tiver alguma ideia, se quiser improvisar…’. E ela fez uns improvisos muito bonitos sobre o que eu tinha escrito”, conta. “Adicionou muito caráter. Quando terminei, na verdade, quase me arrependi de não ter acrescentado mais dela, porque ela apenas acrescenta toda essa singularidade a tudo o que canta.”

Você certamente pode ouvir isso no tema de Frey, onde a melodia inicial, um tanto triste, é quase contida antes de Carney desencadear alguns vocais impressionantes mais tarde.

A voz de Carney também se encaixa com Frey como personagem. “Pareceu certo assim que a ouvimos. Ela é uma jovem negra, assim como Frey, e [her voice] parecia representar lindamente o personagem”, diz Schyman. “Queríamos que ela cantasse seu som autêntico e parecia se encaixar. É como, quando a encontramos e ela começou a fazer isso, ‘sim, isso simplesmente funciona’. É uma coisa intuitiva.”

Houve algum desafio específico na criação de música para um jogo de mundo aberto?

“A parte mais difícil quase sempre é no começo, quando você está desenvolvendo temas e um estilo musical que se encaixe naquele projeto em particular”, diz Schyman. “Uma vez que você desenvolveu isso, e [the developers are] felizes com isso, e eles estão de acordo com tudo isso, então eu conheço o estilo e sei o que eu e o Bear criamos. E agora vou escrever música dentro desse mundo, com base no que eles me deram, como inspiração ou para me mostrar o que está acontecendo visualmente.”

Há muitas idas e vindas e muito dar e receber entre o compositor e os desenvolvedores, para garantir que o tom exato seja alcançado. No entanto, Schyman só tem elogios por seu tempo trabalhando com a Luminous Games e a Square Enix.

“Eles estavam determinados a fazer algo realmente bonito e realmente especial”, diz ele. “E isso foi influente para mim. Eles se importaram, e eu amo isso, isso me inspira a fazer o meu melhor trabalho.

“E, claro, você tem um mundo lindo. E havia essas oportunidades de escrever belas músicas. Certamente escrevi uma tonelada de músicas assustadoras em minha vida, mas adoro escrever belas melodias. “Pode ser intenso e bonito como bem. Portanto, algumas das músicas de combate também têm essa oportunidade, onde os personagens se tornam heróicos. Isso é muito divertido.

“E isso me inspirou e escrevi algumas das melhores músicas que já escrevi, acho, para este jogo.”