Mergulhando fundo na trilha sonora nostálgica de Sea Of Stars


Um dos pontos de venda mais atraentes de Sea of ​​Star é o envolvimento do compositor de Chrono Trigger, Yasunori Mitsuda. Saber que um jogo fortemente inspirado em Chrono Trigger contará com a música do homem por trás de sua trilha sonora é emocionante. Ainda assim, vale a pena ficar animado com a trilha sonora em que Mitsuda não estará diretamente envolvido também.

A maior parte da trilha sonora de Sea of ​​Stars está nas mãos do talentoso Eric W. Brown, que também compôs a trilha sonora de The Messenger. A história musical de Brown começou tocando bateria em bandas de metal. “Sou baterista desde criança e ainda sou baterista agora, mas, você sabe, entrei na produção musical basicamente via chiptune”, diz Brown. Por volta de 2006, ele decidiu se concentrar em fazer música por conta própria no gênero chiptune, principalmente para Game Boys. Quando surgiu a oportunidade de trabalhar no The Messenger, ele passou a fazer músicas com sabor de NES, Super Nintendo e Sega Genesis.

Brown gosta de trabalhar dentro dos limites da era de 16 bits e até tira proveito de um banco de dados online que vários músicos coordenaram ao longo dos anos para descobrir exatamente que tipo de samples e ferramentas os compositores de videogame usavam naquela época. Compositores como Brown o usam para rastrear módulos de som específicos e até mesmo teclados específicos usados ​​para fazer a música do passado. Com isso dito, porém, Brown não está colocando muitas restrições auto-impostas a si mesmo para a trilha sonora de Sea of ​​Stars.

Assim como o visual do jogo, ele é inegavelmente inspirado em RPGs de 16 bits, mas Sea of ​​Stars não é um jogo que poderia existir em um Super Nintendo, e o mesmo pode ser dito da música. “Eu definitivamente poderia ter feito isso, e foi o que fizemos com The Messenger”, disse Brown quando perguntado se a música poderia vir de um Super Nintendo. “Para isso, durante a fase de pré-produção, eu estava experimentando e acho que inicialmente, eu queria fazer um tipo de coisa mais hi-fi. Mas, no final das contas, chegamos a algo que não tira você do momento, em um sentido retrô. É a mesma coisa que estamos fazendo com os visuais. Nada disso funcionaria em um Super Nintendo, necessariamente. Não do jeito que parece.

Uma instância, no entanto, em que Brown se esforçou para simular as limitações do Super Nintendo intencionalmente foi como os efeitos sonoros às vezes interrompiam a música. Como o Super Nintendo tinha tantos canais de som, muitas vezes quando um jogador ativava um efeito sonoro olhando em um menu, por exemplo, esse som ultrapassava a bateria ou algum outro elemento da faixa musical. Ironicamente, Brown deu mais trabalho para implementar essa interrupção de som em Sea of ​​Stars, mas ele a queria no jogo. “É muito sutil, mas acho que qualquer um que reconheça isso no Super Nintendo vai gostar. E é por isso que eu fiz isso.”

Para a música, Brown quer que ela lembre o Super Nintendo sem imitá-lo fielmente. Parte disso é focar em tornar a trilha sonora mais impactante com melodias e ganchos. A maioria das trilhas sonoras contemporâneas se concentra efetivamente em criar um clima sutil de fundo, mas esse não era o caso no passado. “Acho que parte do motivo pelo qual as trilhas sonoras retrô eram tão cativantes é porque elas tinham tão pouco com o que trabalhar. O hardware era uma paleta de som muito limitada. No Super Nintendo, por exemplo, você tinha apenas oito canais. Considerando que hoje em dia você tem canais essencialmente infinitos”, diz Brown. “Para mim, parece que as composições eram muito mais fortes porque tinham tais limitações – o clássico ditado de que ‘limitação gera criatividade’. Mas sim, acho que um elemento básico dos jogos retrô eram apenas ganchos muito fortes.”

E quando se trata de RPGs, o gancho mais forte costuma ser o tema da batalha. Indiscutivelmente a música mais ouvida e repetida. “Bem, essa é a pergunta final”, diz Brown em resposta a como você faz um tema de batalha não se tornar repetitivo. Sea of ​​Stars tem vários temas para diferentes chefes, mas para o núcleo, o combate padrão, existem apenas dois – um para o dia e outro para a noite. Eles são essencialmente os mesmos, mas Brown diz que a versão noturna apresenta sinos mais brilhantes e outros rearranjos sutis. “Eu penso. Pessoalmente, tive mais facilidade com temas de batalha porque são mais otimistas e emocionantes”, diz Brown, mas o medo de se tornar repetitivo era generalizado. Brown brincou com a criação de uma miríade de temas, dependendo da escala da luta, mas reconhece que escrever muita música é seu próprio desafio. Brown diz que compôs cerca de 150 faixas para o jogo, e depois há cerca de dez mais vindas de Mitsuda.

Junto com a música, Brown trabalha na paisagem sonora maior, criando todos os efeitos sonoros do jogo. Um enganosamente importante para RPGs são os bipes do menu. Esses sons acabam sendo mais ouvidos, muitas vezes mais do que os efeitos sonoros de combate. Mas como você cria um efeito sonoro de menu icônico? “Para ser totalmente honesto, eu apenas tentei coisas”, diz Brown. “Meu processo de pensamento foi… não quero que soe retrô. Mas quero que soe agradável.

Um tipo de música que Brown diz que ainda não está em Sea of ​​Stars, mas estava em Chrono Trigger, é um música legalmente distinta, mas notavelmente semelhante a Rick Astley nunca vai desistir de você. “[Laughs] Ainda não, mas sinto que seria uma boa oportunidade.” Sugeri uma música de sucesso diferente dos anos 80 que também esteve envolvida em muitos memes: Toto’s África.

O tema de combate pode ser a música mais difundida no jogo, mas os temas favoritos de Brown para criar são para os chefes. “Acho que esses vêm mais naturalmente como um cara do metal”, diz Brown. Mas Brown se apoiou em suas raízes do metal para mais do que apenas fazer música de batalha intensa e animada. Ele também se apoiou em seus amigos vocalistas para alguns dos efeitos sonoros monstruosos. “Liguei para vários amigos vocalistas e pedi que gravassem apenas um memorando de voz”, diz Brown. “Eu não tinha outra direção para eles além de ‘Eu só quero coisas para adicionar à pilha que eu possa cortar e processar.’ E eles dizem, ‘Sim, legal.’ Então eles simplesmente enviam, e então eu tenho um estoque. Você nunca seria capaz de selecioná-los individualmente, mas Brown diz que Riley McShane da fama de Allegaeon, Patrick “Almirante Nobeard” Henry de Swashbuckle (do qual Brown tocava bateria) e outros estão todos misturados ao jogo de maneiras sutis.

Sea of ​​Stars está chegando aos consoles PlayStation, Xbox Series X/S, Xbox One, Switch e PC em 29 de agosto. Para saber mais sobre o jogo, você pode conferir a edição mais recente da revista Game Informer.



Fonte : https://www.gameinformer.com/exclusive/2023/03/24/diving-deep-into-sea-of-stars-nostalgic-soundtrack