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O que há em uma olhada: o apelo cômico de Hi-Fi Rush
Você notou algo sobre o Hi-Fi Rush? Além de ser muito divertido colorido, isso é. Tem a ver com a aparência, aquelas linhas e pontos que você vê aplicados aos ambientes ao seu redor. É um pouco como sombreamento, mas superdimensionado e deliberado, e colocado em camadas quase como um filtro.
Hi-Fi Rush não é o primeiro jogo a fazer isso. XCOM: Chimera Squad fez isso alguns anos atrás, e o jogo 3DS Code Name: STEAM fez isso alguns anos antes disso. Superfuse, que sai hoje (em acesso antecipado), também faz isso. E se você lançar a, hum, teia um pouco mais ampla, você a verá em Homem-Aranha: Into the Spider-Verse – e que filme maravilhoso foi esse.
Mas por que – por que todos eles estão fazendo isso? Bem, a resposta óbvia é que eles querem parecer uma história em quadrinhos antiquada. Esse é absolutamente o caso do Homem-Aranha e provavelmente não está longe do pensamento por trás dos jogos também.
Há muito a ser dito sobre isso: não apenas parece mais interessante, assim como você faz como uma estrela do K-pop usando um filtro do Instagram, mas tem o duplo benefício de estar conectado em nossas consciências. Quando vemos os quadrinhos, isso toca nossa nostalgia e quaisquer que sejam nossas memórias deles – talvez você os leia, talvez goste do que surgiu deles. Seja o que for, provavelmente sinaliza coisas boas para o seu cérebro.
Qualquer desculpa para ficar boquiaberto com o Spider-Verse novamente. Mas preste atenção aos pontos e linhas – pode ser necessário aumentar o player – porque é disso que estou falando.
Acho que você pode sentir isso em um vídeo da Bad Ink Studios no TikTok. É um vídeo sobre um antigo processo de sombreamento em quadrinhos chamado Duo Shade, que é incrível por sinal – envolvia a aplicação de um par de solventes no papel para revelar linhas mais escuras por baixo. Solvente diferente, linha diferente. Use os dois e você terá um tom mais escuro. E no minuto em que vi funcionando no vídeo, vi os quadrinhos e recebi aquela resposta emocional.
Duo Shade, então, é claramente o responsável pelas falas que compõem o visual cômico.
Mas e os pontos? Eles têm a ver com meio-tom, que eu tenho visto involuntariamente ao meu redor por anos. Meio-tom é o processo que usa muitos pontos para sombrear uma imagem. Foi inventado como uma maneira de a imprensa comercial fazer fotos sem ter blocos de madeira esculpidos, que provavelmente eram realmente irritantes de usar.
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A ideia era simples: usar pontos próximos para criar áreas mais escuras ou separados para criar áreas mais claras e, à distância, o olho humano realmente não os veria, os pontos, apenas uma imagem sombreada em preto e branco. E então, quando a cor apareceu, uma técnica semelhante foi usada para sobrepor cores e pontos para criar infinitas variações deles. Você pode ver a pop art fazendo muitas referências a isso.
Mas Duo Shade e meio-tom não foram criados intencionalmente como estética. Os inventores deles não sabiam que a pop art os imortalizaria, nem sabiam que os quadrinhos estariam para sempre ligados a eles. Aposto que Stan Lee, da Marvel, também não fazia ideia de que isso aconteceria – ele estava apenas tentando divulgar suas histórias de super-heróis.
Mas é assim que nasce a estética. É quase como se você não pudesse criá-los conscientemente. Eles são, em vez disso, consequências fortuitas de outra coisa. Eu acho que é o mesmo com pixel art. Não há mais necessidade de usá-lo e, no entanto, o fazemos, e estou muito feliz por isso. Porque quando vejo, vejo infância, vejo aventura, vejo fantasia desenfreada. Evoca, por outras palavras, um lugar a que tenho sempre vontade de voltar.
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