A última coisa que eu esperava do desenvolvedor Tango Gameworks era um jogo de ação vibrante e divertido com o coração de um desenho animado que eu adoraria. O estúdio é conhecido principalmente pelos estilos sombrios e assustadores de The Evil Within ou Ghostwire: Tokyo, mas Hi-Fi Rush é repleto de uma personalidade jovem e alegre vista em sua impressionante animação, estilo de arte e personagens. E embora a surpreendente mudança de ritmo já seja revigorante, a maior conquista do Tango é como ele executa habilmente o conceito singular que permeia o design do Hi-Fi Rush – esse ritmo é tudo.
Desde o início, Hi-Fi Rush estabelece sua reverência pelo garage moderno e rock alternativo, dando o pontapé inicial usando “Lonely Boy” do The Black Keys para apresentar o cafona, mas cativante protagonista Chai e o colorido mundo industrializado de alta tecnologia Rotulado como um “defeito” pela megacorporativa de robótica Vandelay Industries depois que um acidente cirúrgico o deixa com um iPod preso no peito, Chai pode ver e sentir a pulsação de sua música percorrendo o mundo ao seu redor. A partir desse ponto, quase tudo está impressionantemente ligado ao ritmo da trilha sonora de Hi-Fi Rush, enquanto esse menino bobo ataca os robôs Vandelay com uma espada improvisada no formato de uma Gibson Flying V.
Capturas de tela do Hi-Fi Rush
Essa configuração lúdica define um tom forte, e as coisas só melhoram a partir daí, à medida que Hi-Fi Rush se sobrepõe a uma equipe fantástica de aliados, vilões carismáticos e lutas bombásticas – e muitas vezes envoltos em uma sátira comovente de nossa distopia tecnológica. É feito com humor sem esforço e alguns momentos genuinamente calorosos. De tantos ângulos, o Hi-Fi Rush é capaz de mostrar seu espírito único e encantador.
Leva você ao tango
Na melhor das hipóteses, o combate do Hi-Fi Rush cria um fluxo harmonioso único, onde a música é o seu guia a cada passo do caminho. Chai sempre executa seus ataques na batida, independentemente do seu próprio tempo de entrada, mas manter o ritmo com o BPM do BGM recompensa você com dano extra em vez de punir as notas perdidas. Usando uma base semelhante a Devil May Cry ou Bayonetta, cada encontro de combate ao longo da campanha de aproximadamente 10 a 12 horas é classificado em velocidade de conclusão, elegância e capacidade de manter o ritmo com combos, mas esse vínculo constante com a música resulta em um tipo de satisfação que simplesmente não consigo em outros jogos de ação estilosos.
Este sistema rítmico não deixa ambiguidade no tempo de combo e se desenvolve de uma maneira que permite espaço para considerar cada movimento de acompanhamento. Decidir se devo usar um ataque leve ou pesado para misturar minha sequência de combinação, uma esquiva ou defesa em antecipação aos golpes recebidos, o gancho para fechar a lacuna nos alvos ou uma convocação para que um companheiro quebre escudos ou atordoe os inimigos nunca parecia opressor, já que eu podia simplesmente acompanhar o ritmo da música. Ele também não se demora em nenhum conceito ou truque por muito tempo, lançando constantemente novas ideias para brincar antes de reuni-las para testar meu domínio, o que significa que nunca senti que estava simplesmente martelando em um 4 / básico 4 fórmulas de compasso.
Nunca senti como se estivesse simplesmente martelando em uma fórmula de compasso 4/4.
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O padrão de ataque de cada inimigo também segue as mesmas regras. Quer sejam carregamentos, AoEs, golpes de espada ou projéteis, o ritmo me permite evitar ataques telegrafados com confiança e abordá-los como um jogo de ritmo dançante. Às vezes, essa inspiração se torna ainda mais explícita – inimigos mais difíceis e alguns chefes entram em breves minijogos rítmicos de eventos rápidos autônomos que exigem uma sequência de defesas para conter seus esforços de última hora e desferir um golpe final. O jogo rítmico obstinado em mim era exaltado toda vez que eu tinha que fazer isso, e conseguir sequências perfeitas de defesas me deixou balançando a cabeça em satisfação. Na verdade, uma luta de chefe baseada exclusivamente nesse conceito ainda é meu encontro favorito, mesmo depois de algumas batalhas bombásticas com espetáculos deslumbrantes no final do jogo.
Minha habilidade natural para bater palmas em dois e quatro não foi suficiente para superar as batalhas mais difíceis do Hi-Fi Rush. Os inimigos evoluem gradualmente em complexidade com diferentes estilos ofensivos, e as coisas podem ficar caóticas em encontros que misturam e combinam tipos de inimigos. O sistema de mira me deixou em posições precárias de vez em quando – como não há bloqueio manual, às vezes eu me prendia ou gravitava em direção a inimigos que não pretendia atingir, deixando-me vulnerável ou atacando o inimigo errado. Isso pode se tornar um problema quando o Hi-Fi Rush se sobrepõe a robôs empunhando chamas e pisos eletrificados, por exemplo, mas funciona bem o suficiente para a maioria das lutas. Felizmente, com todas as ferramentas à minha disposição, pude superar qualquer momento de frustração mudando minha abordagem ou, pelo menos, jogando com mais segurança.
vendo sons
Como a música é a força motriz por trás do design do Hi-Fi Rush, qualquer coisa que sincronize com a batida por meio de dicas de áudio também é representada com dicas visuais distintas. Por exemplo, poderosos finalizadores de combo chamados Beat Hits usam círculos coloridos para mostrar seu tempo adequado, enquanto grandes ataques recebidos deixam marcadores AoE no chão que mudam de cor com a batida para indicar quando eles vão pousar. Além disso, você pode ativar um metrônomo na tela a qualquer momento para ajudar a manter o tempo mais explicitamente. Não posso julgar se é ou não suficiente do ponto de vista da acessibilidade, mas aqueles que podem ter dificuldades com jogos rítmicos ou precisam de ajuda com o áudio têm algumas opções aqui, e vale a pena reconhecer a importância de incluí-los e o esforço apresentado para nivelar o campo de jogo.
A atenção aos detalhes é uma das partes mais impressionantes do Hi-Fi Rush.
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Quanto mais você olha para o mundo do Hi-Fi Rush, mais você vê o quão profundo é o espírito rítmico. Os passos de Chai, sua animação inativa, os anéis de luz pulsantes em seu companheiro gato robótico 808, as árvores e rochas saltando no ambiente e até mesmo a construção de infraestrutura se movem ao ritmo – esse nível de detalhes meticulosos mostra que o mundo inteiro está em movimento a acção. Não importa para onde você vire, alguém ou algo está tocando a mesma música que você. Essa atenção aos detalhes ainda é uma das partes mais impressionantes do Hi-Fi Rush e dá uma sensação de impulso em um mundo já vívido.
As seções de plataforma e quebra-cabeça entre os encontros de combate encenados operam com os mesmos princípios, com plataformas e objetos-chave se retraindo e se movendo no mesmo ritmo. Não há erro quando se trata de tempo – o Hi-Fi Rush não pode fazer nenhum truque barato ou atingir você com picos de dificuldade inexplicáveis quando ele sempre segue as mesmas regras. A batida estabelece um conjunto de regras e dança que você entende, acertar o tempo é ver o ambiente como uma extensão da música. Dito isto, por mais liso que seja em um nível conceitual, o movimento durante a plataforma não é tão fluido quanto durante o combate. As consequências não são terríveis por julgar mal um salto, mas o fato de que você pode fazer isso com bastante facilidade ainda é um inconveniente menor, mas perceptível.
Você conhece as vibrações
Embora a fusão harmoniosa de ritmo e ação seja uma conquista notável, o que torna Hi-Fi Rush verdadeiramente memorável é ver sua carismática equipe e seu mundo ganharem vida. Chai é ótimo como o homem comum pateta e irreverente, mas é o elenco de apoio que faz a jornada parecer completa.
Peppermint é o fodão astuto que é o cérebro por trás da operação para derrubar o bando de executivos comicamente malvados de Vandelay. Ela rouba todas as cenas em que participa e, de várias maneiras, essa história é mais sobre ela. 808 atua como um canal para o esquadrão se comunicar, mas ela também é um adorável bebê tigre que vai roubar seu coração simplesmente fazendo coisas de gato. Macaron é o grande softie cujo comportamento adorável contrasta com suas capacidades de força bruta. É uma dinâmica forte em uma equipe de personalidades adoráveis brilhando mais do que o próprio protagonista – desculpe Chai, você é legal, mas eu gostaria de poder controlar seus amigos legais nesta jornada!
Hi-Fi Rush tem algumas das melhores animações em jogos, ponto final.
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Hi-Fi Rush dá vida a esses personagens com algumas das melhores animações em jogos, ponto final. As cutscenes permitem que suas personalidades brilhem enquanto lutam no ritmo e se expressam de maneira encantadora. Eles também são essenciais para chamar durante a batalha, e eu sempre adorei ver seus ataques de parceiros acontecerem. Os cortes da câmera para movimentos especiais em tandem também são ótimos. Fazer malabarismos com um combo aéreo e finalizá-lo com o ataque de parceiro de Peppermint, onde ela lança um enorme feixe de laser ou a libra no solo de Macaron nunca envelhece. Eles também são super eficazes contra os adversários mais difíceis e realmente vendem a ideia de que derrubar Vandelay é um esforço de equipe.
Existem tantas peculiaridades fofas que garantem que eles simplesmente não acabem como personagens coadjuvantes em segundo plano e eles naturalmente rebatem uns aos outros e aos vilões. Diálogos genuinamente engraçados, timing cômico impecável e performances de voz soberbas tornam possíveis momentos calorosos e de gargalhadas. E isso permaneceu consistente ao longo de toda a história, até mesmo trazendo lágrimas aos meus olhos enquanto marchava para a conclusão. Há também uma amálgama de referências da cultura nerd que surpreendentemente se encaixam no tom e um monte de bobagens e piadas inteligentes com alguma sátira sóbria da cultura moderna do trabalho e da indústria de tecnologia dentro de uma distopia capitalista. O Hi-Fi Rush faz com que a fusão de todos esses elementos aparentemente díspares pareça fácil.
O som dos rebeldes lutando
Enquanto Hi-Fi Rush está repleto de toneladas de música original, faixas licenciadas são intercaladas para definir momentos-chave e criar algumas quedas de agulha doentias, como “Inazawa Chainsaw” de Number Girl durante uma fuga emocionante. Essas não são apenas músicas licenciadas para serem tocadas, porque elas também tocam as regras do universo Hi-Fi Rush, sobrepondo instrumentação e combinando com a batida do mundo – por exemplo, “1.000.000” do Nine Inch Nails e “The Perfect Drug” tocam para seus respectivos chefes, apenas progredindo por toda a música conforme você se aprofunda nas fases da luta. No entanto, nenhum desses exemplos chega perto da implementação impecável da música eletro-punk do The Prodigy, “Invaders Must Die”, genuinamente me revigorando para rasgar hordas robóticas e barril no final, ou “Whirring” do The Joy Formidable para realmente capturar aquele agridoce sentimento.
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Entre esses momentos de espetáculo licenciado, Hi-Fi Rush rebate a batida das faixas originais dos compositores Shuichi Kobori e Reo Uratani, que reproduzem bem o som do rock de garagem moderno. Essas músicas tendem a se misturar ao fundo; cativante o suficiente para me fazer bater o pé enquanto estou jogando, mas principalmente servindo ao seu propósito como um guia para o combate e o tempo do quebra-cabeça, em vez de suas próprias canções de destaque. Fora de um, não tenho certeza se consigo cantarolar uma melodia ou lembrar de uma música específica da lista de faixas interna. Também pode ser um sintoma de todos os outros aspectos do Hi-Fi Rush serem excelentes, pois qualquer coisa que seja simplesmente “boa” se perde na confusão.
No entanto, essa faixa de destaque mencionada acima vem de um estágio tardio do jogo que, ouso dizer, me dá Vibrações de personalidade. Jazz ácido otimista com um piano Rhodes apoiado por cordas orquestrais afiadas e guitarras funky enquanto eu paro para me infiltrar em um museu berrante? Madarame, coma seu coração. Eu pensei comigo mesmo, eu estava esperando por isso – uma música original e evocativa para enquadrar perfeitamente o momento. Cada camada desta trilha inebriante explode em combate, mas eles revertem bem para uma versão atenuada na exploração e constroem elementos adicionais conforme você avança no palco; é um excelente exemplo de como o Hi-Fi Rush maneja sua música, e o mais memorável nisso.
